荒诞中的真实，黑色中的幽默！直面现实，笑声背后的悲哀！ 
        “在未来，每个人都有十五分钟的成名时间”，波普艺术家安迪·沃霍尔曾在上世纪如是预言，当今覆盖全球的互联网社会似乎验证了这句话的先见之明——当你可以成为闪亮的明星时，为什么还要做一个凡人？这成为每个人都无法回避的问题，发达的传媒已经塑造了众多的明星供人仰慕，更多的人正设法成为其中一员。话剧《大师》也在此情景下酝酿开笔，一个倒霉的中年人阴差阳错变成灵魂画派大师，一场自导自演、漏洞百出的骗局却愈演愈真，全民为大师痴狂，然而泡沫终要破灭，最后时刻，他将戳破谎言、做回凡人，还是出卖灵魂、当一个活着的傀儡？戏剧是虚构的艺术，话剧《大师》却尝试直面当下的真实：我们需要什么样的大师？谁有资格担当“大师”的名号……？只有追问才会等来答复，只有思考才能保持清醒，话剧《大师》描摹名利场里的众生相，让艺术回归真善美的本真。

        范明首登话剧舞台挑战幽默喜剧
        公认国民大叔范明，著名实力派笑星。因在家喻户晓的影视剧《炊事班的故事》饰演老高、《武林外传》中饰演邢捕头等出色的角色塑造表演脱颖而出，以其超强的亲和力表演与接地气儿的演绎而深受大众喜爱。此次，范明借助话剧《大师》首次“触电”舞台艺术，将以范明独特的喜剧表演天份挑战幽默喜剧，这将是话剧《大师》倍受瞩目的出彩之处。

        “我本是话剧演员，第一次上话剧舞台是演尸体”
        活动中，范明称，自己“本身是个话剧演员”。“但是这辈子现在也年过半百了，就演过一个男一号。”回忆起过去自己演话剧时的经历，范明说，那时演话剧说台词还都是字正腔圆的，现在就都比较落地了。不过，那时的范明在话剧舞台上还是“跑龙套”的，“那时我光龙套就跑了有8、9年”。在他的记忆中，自己早期演过很多龙套角色，“有民工、抬担架的、匪兵，还有喊‘报告’的”。“第一次上话剧舞台就是演尸体。”范明说。

        孟冰首次试水讽刺喜剧 笑料频出
        话剧《大师》是剧作家孟冰众多作品中最独特的一部，是一部以全新的形态、视角并融入其最擅长的人性挖掘而创作的厚积薄发之作。尽管早在三十年前，由他担任主要编剧的话剧《红白喜事》（北京人艺演出）已经充分显露出他对喜剧独特的理解和把握，但此次创作除继续保留了他的一贯风格之外，更加注重于对当今社会浮躁、虚荣的嘲讽。据悉，该剧是孟冰首次尝试讽刺幽默的戏剧表现方式。话剧《大师》把艺术家的社会责任感，以对大众负责的精神演绎的十分透彻，在重新审视社会中直面现实，并从实践中挖掘创作素材。该剧就是大师以讽刺幽默的笔触对社会的一次深度刻画，虽剧情内涵深入，但剧间笑料不断，令人捧腹后又深深被触动。

        新锐导演李雷被赞颜值最高话剧导演
        该剧的导演李雷是孟冰的及门弟子，在该剧执导过程中他不但传承了师门深刻洞察的创作手法，亦是一位颇有主见地的编剧（即此次的联合编剧）。新锐导演李雷在话剧《大师》中充分展现了他的才华，还被网友群赞为颜值最高话剧导演，内外兼修。可其自身却十分谦虚谨慎，在创作执导过程中日以继夜，数度将剧情反复研磨，以达到堪称完美的境界。

        “现在很难去用心灵演戏了，都在用头脑演戏”
        近几年，范明频繁地出现在电视荧屏上，也演出过不少为人熟知的角色。他自己坦言，到现在已经有十多年没有接触话剧舞台了。但他也表示，再演话剧是自己的梦想。“为什么这么说？现在的很多演员不去谈演技，就是演自己。但我觉得演员还是要塑造角色。现在我们很难去用心灵演戏了，都用头脑去演戏，用心灵去体验、去感受生活越来越少了。那么我们也特别希望能够回归，这次的剧本恰好给了我这么一个机会。我也希望静下心来，演个舞台剧，回回炉，用心灵去感受表演。实事求是地说，我们现在已经有点糙了。”
        剧作家孟冰也表示，戏剧本来属于最纯净的艺术当中的一种，在今天这样一种纷繁复杂的文化市场当中，到底还有没有一席之地，是否还能用戏剧的方式来传递我们的感情和思想？这是这部戏的尝试和挑战。

        话剧《大师》爆笑间深度进入大师世界
        话剧《大师》全篇蕴含了诸多足以引爆全场的笑点，但更为重要的是《大师》的爆笑与普遍喜剧幽默有所不同，它的包袱赋予了幽默更深一层的意义与文化内涵，将“大师”这个司空见惯的词汇在舞台上完全颠覆性的展现，在讽刺中见智慧，在喜剧中见精神，在幽默中见深度，可谓话剧舞台史上屈指可数的划时代剧作。

        “我们要挑战晓庆姐姐，怎么也得演180场”
        虽然已经远离话剧舞台十多年了，但范明对于话剧还是很有自信。他说：“来演这个戏我还是有自信的。说句大点的话，可能我用十五天排练就能够上台。当然我们也做足了功课。” 此外，范明在现场还放出豪言：“我们(这部剧)要挑战晓庆姐姐(刘晓庆)。她那个《风华绝代》演出了160场，我们怎么也得演180场。”