名人推荐
陈忠实：我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。
冯 仑：看陕人艺的《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人。
马 东：不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台呈现到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。
马薇薇：《白鹿原》是我近几年看过最好的话剧，买张票吧，对得起钱。
徐 峥：三个多小时的大戏波澜壮阔，数百位演员演绎的锥心刺骨，《白鹿原》才是真正的话剧巅峰之作！
巡演大事记：
2016年3月北京站
两会期间《白鹿原》震惊北京，六场演出一票难求，见多识广的北京观众评价“多年未曾见过的戏剧良心”，“当代话剧必看之首”！
2016年6月西安站
酷暑之下五场全部告罄，陈忠实全家人泪洒现场，长女陈黎黎女士感激万分连说三遍“很满意”，陕西观众点评这是“最忠于原著之魂、最有史诗风情”的《白鹿原》！
2016年7月上海站
售票期不足一个月上海加演3场，场场叫好叫座，钟爱国际精品的上海观众颠覆认知“本土话剧赶超国际制作”、“最值得观赏的第一大戏！”
陕西人艺《白鹿原》从地方逆袭北京，全国上映短短半年时间里成为“现象级话剧”，创造一系列“重量级”的头衔：经典名著改编第一大戏、中国话剧的新巅峰之作，陈忠实最满意的版本，史上最高评价的《白鹿原》，不仅接二连三打破北京、西安、上海开票记录，成就了业内、媒体、观众三方赞誉爆棚的口碑奇迹，还带动原版小说《白鹿原》掀起销售高峰，这是中国演出市场的一场盛事，也是文学巨制搬上舞台最成功的经典大戏，更是中国话剧一个全新时代的开端！
五个“一”特点，空前绝后
唯一：陈忠实及全家人唯一集体认可最符合原著之魂的话剧版《白鹿原》
“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了”陈忠实老先生双眼湿润的对陕西人艺的主创说道。从《白鹿原》筹备之初，陈忠实先生就给予了大力支持，不仅对版权费分文不取、更亲临排练现场鼓励团里“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”。在北京首演时，陈老又偷偷背着医生护士，在演出中场休息的时候每天给团里打电话询问情况；演出结束，陈老为表感谢，捎来书法作品鼓励团里继续乘风破浪展翅高飞。“在陈老师过世之后，陈忠实全家人亲临演出现场，长女陈黎黎几度哽咽连说了三遍“很满意”，这是陈老先生及全家人唯一集体认可的《白鹿原》舞台版本。
第一：业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作
2016年的戏剧舞台，在著名戏剧评论家关东散人的眼中，“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》”，不管是作品挖掘的思想性、改编经典的艺术性、制作水准的国际性，还是选取饱含情怀的民族性，被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”。在联合国教科文组织和国际剧协主办的第六届“国际戏剧学院奖”中，陕人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现了中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放。而编剧孟冰更是凭借《白鹿原》，获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最佳编剧”，从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。
中国戏剧家协会主席、北京人艺副院长、主演过北京人艺版《白鹿原》中“白嘉轩”一角的著名演员濮存昕，在演出结束演员谢幕时，一度起立鼓掌长达五分钟，并诚恳地评价“从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。” 另一位曾在北京人艺版《白鹿原》出演的著名陕西籍演员郭达，看过陕西人艺版的演出后，立刻给编剧孟冰、陕西人艺院长李宣都发去短信，表示赞赏和祝贺：“学习了陕版‘白鹿原’剧，果然如传说中所说，胜京版一筹，虽没有知名大腕领銜，但仍有口皆碑，戏全方位好看，在人物的解释上也有新意，可以说大获成功！” 而即将上映的电视剧版《白鹿原》中“鹿子霖”的扮演者何冰则称“陕西人艺来演这个戏，而且还是用方言，这事就全对了！”
统一：媒体统一五星好评“十年扛鼎之作“
北京晚报：小说《白鹿原》已经是现代文学中首屈一指的经典之作，难能可贵的是话剧《白鹿原》给了文学更加活灵活现的生命。
北京青年报：近年文学艺术界原创力量萎缩，使中国舞台成为外国戏剧的海洋，是陕人艺《白鹿原》，让我们找到中国戏剧的DNA。
人民日报：能把原作宏富的50余万字鬼斧神工的搬到舞台上，无异于创造了奇迹，这是对名著改编的完美呈现！
光明日报：如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》就是对民族秘史的一次极致的形象透视。
在2016年首次在京公演以后，文化媒体纷纷打出五星好评，有媒体甚至开玩笑说“可以多给一星，给到六星，奖励这部剧敢于挑战中国经典文学的抗鼎之作”。
不少媒体盛赞“这部戏真正把经典文学作品带回到了舞台，没有过度颠覆，没有过度解构，反而是以返璞归真的做法，让作品的灵魂在舞台上重生”，尤其是在放眼望去满台都是曲意迎合和庸俗谄媚，可陕西人艺版的《白鹿原》却让人看到了国家舞台上久违的戏剧良心，这良心源于全戏立足于文学深度，在二度创作中没有任性地放入创作者们的个人矫情，个人成功欲，个人技术展，也没有对于任何类型的观者出现讨好，故意造势与煽情。舞台上的角色们有着文学赋予的灵魂，导演呈现上有着跨越地域与时代的张力。业界对陕西人艺起立鼓掌，是因为他们尊重了文学，是因为所有的创作者都在舞台上放下了企图心，是因为他们的创作不为形式而形式，自始至终站在命运和人性二字上。
如一：巡演十城观众评价始终如一“真正对味的《白鹿原》”
《白鹿原》持续刷爆观众口碑，在各个购票平台均五星好评零差评，创下陕剧迄今为止的一个口碑纪录。著名主持人马东看完演出后盛赞道：“不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台缩小到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。”身为陕西西安人的著名企业家冯仑则说：“看《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人。”
不管是明星、著名主持人还是许多普通观众，纷纷表示这是才是心中的《白鹿原》，真正对味的《白鹿原》。
专一：专注最原汁原味的“原”上风貌
“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！“这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺的这个团队来说，他们一直有一个共识”以忠实纪念忠实“——最高的敬意就是无限接近《白鹿原》中那个原汁原味的陕西。
无论是妙用 “歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，还是祠堂、牌楼、窑洞随时可移动转换的精致景片，或是如点睛之笔一般 ，将全戏推入高潮完成关键临门一脚的“老腔“，都将这部《白鹿原》无限推近原著里的那片麦浪。而抛弃明星策略，大胆启用全陕西演员阵容出演，地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，更使得角色们个个找到了灵魂，真正传达出了老陕身上那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，不怒自威、外儒内刚的骨血气。从每个字的口音、每个肢体表达的角度、哪怕是内心奔腾外表平静的一个眼神甚至是骨子里带的气质，给观众呈现的都是原上人的原貌！
五大看点，处处惊心
看点一：《白鹿原》之剧情——完美改编，妙不可言
名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，文学成就不是刻意追求出来的，却是深藏不露让人沉溺其中的，所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著！从作者的抒情空间中梳理出故事与戏剧冲突已是难事，在二度创作中充分表达作品的精髓和灵魂更是难上加难。此版《白鹿原》的创作正是在叙事中紧紧抓住了作品中的命运感，与原著作品进行着心灵的嫁接，才使整台演出有了统一的节奏。
作为中国当代最具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。故事的结构要忠于原著，但矛盾冲突必须更具张力，如何调整呈现的顺序、角度和分寸？小说中最打动人心的是性格鲜明的人物语言，如何把“文学性语言”（包括书面语言，而不完全是“口头语”。陈忠实老师的说法是“寻找自己的句子”）变成生动的戏剧台词，又不依靠编剧生硬编纂？创造波澜起伏的剧情以及可以表达文学语言的戏剧环境，将全剧人物的台词和风貌都统一在一个格调之内，这样的剧情才会天衣无缝。这种精彩绝伦的改编也只有那些熟悉原著的观众才能深刻体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计，所以建议买票的观众去剧院之前最好再次温习一下原著，才不会错过那些看似随意却深藏匠心、道似寻常却苦心孤诣巧夺天宫的剧情设置！
看点二：《白鹿原》之导演语汇——紧扣人性，深不可测
全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！
看点三：《白鹿原》之舞美——一动换景亦移动幻境
《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为“幽静是最美的音乐”的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！
看点四：《白鹿原》之音乐——克制之美，画龙点睛
当今话剧舞台上的音乐音效运用大部分还停留在了配乐煽情的初级阶段，在选曲上，很多导演喜欢用名曲、名歌来凑数，从不探究音乐的灵魂属性。在《白鹿原》中，音乐的运用极其细腻高级！音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。
尤其是老腔的运用，绝没有哗众取宠更没有喧宾夺主，而是完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，采用了不同于春晚的“摇滚呐喊范儿”，而是运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。
看点五：《白鹿原》之演员——没有演员只有角色
“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！
同时这一版采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”，一种形象化的“氛围”，散发着舞台上的仪式美，同时具有辩证的审美性，使这部具有一种地域风情的话剧充盈着极其语势的生命力！ 语言的原生态无形中成为这部戏剧的文化本色，它是古老家族世代单传的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔苍凉、一腔诉说、一腔期盼，同《白鹿原》一样闪烁着生活的希望。
